Friedrich Schiller: Kabale und Liebe

Friedrich Schiller schrieb das Theaterstück „Kabale und Liebe“ im Jahr 1784 und heute zählt es zu den bedeutendsten deutschen Theaterstücken. In Literaturepoche Sturm und Drang  ist das Werk  eines der wichtigsten. Das Drama ist in fünf Akten aufgeteilt und erzählt die leidenschaftliche Liebe zwischen dem Adelssohn Ferdinand von Walther und der bürgerlichen Musikerstochter Luise Miller. Ferdinands Vater hat aber andere Pläne für seinen Sohn, ein bürgerliches Mädchen passt ihm nicht ins Bild. Der Vater will seinen Sohn nämlich mit der Lady Milford verheiraten, um so seinen Einfluss der am Hofe zu vergrößern. Der Vater, Präsident von Walther, plant mit seinem Haussekretär Wurm eine Intrige, um die Beziehung der Jugendlichen zu zerstören könnten. Die Intrige ist erfolgreich, anschließend vergiftet der wütende und verzweifelte Ferdinand die Luise und sich selbst.

Ferdinand kehrt schnell um, wird ihre letzte, sterbende Bewegung gewahr und fällt in Schmerz aufgelöst vor der Toten nieder: Halt! Halt! Entspringe mir nicht, Engel des Himmels! Er faßt ihre Hand und läßt sie schnell wieder fallen. Kalt, kalt und feucht! Ihre Seele ist dahin. Er springt wieder auf. Gott meiner Luise! Gnade! Gnade dem verruchtesten der Mörder! Es war ihr letztes Gebet! – Nach einer Pause. Aber wie? Warum fühl ich nichts? Will die Kraft meiner Jugend mich retten? Undankbare Mühe! Das ist meine Meinung nicht. Er greift nach dem Glase.

Schiller selbst nannte das bürgerliche Trauerspiel ursprünglich „Luise Millerin“, aber durch den Vorschlag des Schauspielers August Wilhelm Iffland erhielt das Stück einen publikumswirksameren Titel „Kabale und Liebe“.

Kabale und Liebe

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Im Buch findet man vieles, was zum „Sturm und Drang“ gehört. Zum Beispiel wird in diesem Buch ein Gesellschaftsproblemen behandelt, was eine Neuerung gegenüber den anderen Epochen war. Auch geschieht ein Freitod der Hauptfiguren Ferdinand und Luise, was auch sehr charakteristisch für Sturm und Drang ist. Das Motiv eines Freiheitskampfes gegen die Gesellschaft, welches man in diesem Drama bemerkt, ist charakteristisch für die betreffende Epoche. Außerdem kann man die Sprache in diesem Buch zu der Epoche verknüpfen: Es wird  viel übertrieben und dramatisiert, auch die Schwülstigkeit der Epoche fällt dem Leser leicht auf. Ein gutes Beispiel dufür ist dieser Abschnitt im Buch:
Präsident noch immer kein Aug´von ihm wendend: Ich warte auf deine Dankbarkeit, Ferdinand. –
Ferdinand stürzt auf ihn zu und küßt ihm feurig die Hand: Vater! Ihre Gnade entflammt meine ganze Empfindung – Vater! meinen heißesten Dank für ihre herzliche Meinung – Ihre Wahl ist untadelhaft – aber – ich kann – ich darf – bedauern Sie mich – ich kann die Gräfin nicht lieben!

Ferdinand

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In westlichen Ländern gibt es kaum mehr die Tradition arrangierter Ehen, bei welchen die Eltern den zukünftigen Ehemann ihrer Tochter oder die Ehefrau ihres Sohns schon wie in Kabale und Liebe im Voraus wählen. Trotzdem werden die meisten den Ehen auf dieser Welt noch von den Eltern ausgemacht: Zum Beispiel in Indien, Afghanistan und Pakistan ist dies immer noch eine gewöhnliche und hochgeachtete Tradition.

In westlichen Ländern gibt es kaum noch die Gesellschaftsklassen, die es damals gab, aber im Rest der Welt schon. Da definiert die Gesellschaftsklasse fast das ganze Leben des Mannes – Ob er zur Schule gehen darf oder nicht, mit wem er heiraten wird und sogar wie er begraben wird.

Das Theaterstück Kabale und Liebe und der Film Titanic im Vergleich

Als ich mich dafür entschieden habe, „Kabale und Liebe“ das Theaterstück von Schiller zu interpretieren, musste ich natürlich auch ein gutes Werk finden, mit dem ich das Stück vergleichen könnte. Da ist mir der Film Titanic aus dem Jahr 1997 gleich eingefallen. Dadurch, dass die Hauptrollen in Titanic auch aus verschiedenen Gesellschaftsklassen sind und ihren Freiheitskampf gegen die Gesellschaft und für die Liebe kämpfen müssen, dachte ich mir, dass der Film ein perfekter Vergleich für das Theaterstück sein könnte.  Auch in Titanic ist das Ende traurig – der Held muss tragischerweise  sterben.

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http://www.nydailynews.com/entertainment/tv-movies/titanic-jack-rose-lived-happily-mythbusters-article-1.1178176

In Titanic geht es vor allem um die Liebe. Der Film kam im Jahr 1997 in die Kinos und beruht auf Tatsachen, die Figuren aber sind fiktiv. Die Geschichte  erzählt die Jungfernfahrt der RMS Titanic, ein riesengroßes Schiff, das als unsinkbar bezeichnet wurde. Viele möchten mitfahren, aber nur die glücklichsten dürfen das. Eine von denen ist Rose, eine junge Frau die mit ihrem reichen Mann Cal und ihrer Mutter Ruth nach Amerika ziehen, will. Anderer ist Jack, ein junger Künstler, der nur mit wenig Geld in seinem Leben auskommt. Die Rose ist sehr unglücklich und bedrängt in ihrer Ehe und so verzweifelt, dass sie ihr das Leben nehmen will. Da aber betritt Jack die Szene und rettet sie. Sie befreunden sich und verlieben sich langsam, als sie einander kennen lernen. Roses Mutter und ihr Verlobter Cal akzeptieren das aber überhaupt nicht. Rose trennt sich von Cal und will nach der Kreuzfahrt mit Jack zusammen sein, um  Nordamerika zu bereisen und zu erleben. Die Titanic stößt aber in einen Eisberg an und beginnt unter zu gehen. Es gibt nicht genug Rettungsboote, kaum für die Hälfte der Passagiere und als Rose und Jack ins Wasser müssen, opfert Jack sein Leben auf, sodass Rose auf eine im Wasser herumtreibende Holztür steigen kann.

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In beiden Werken gibt es ein Drama, das auf der verbotenen Liebe beruht. In Titanic ist Rose schon verlobt und ihre Mutter und der Cal wollen nicht, dass sie was mit Jack zu tun hat. In Kabale und Liebe wollen die Väter der beiden Jugendlichen nicht, dass die Jugendlichen in einer Beziehung sind. Und in beiden Werken sind die Männer bereit alles zu tun, damit die Liebenden einander nicht bekommen: Der Vater von Ferdinand spinnt viele Intrigen gegen Luise, sodass sie nicht mit Ferdinand zusammen sein kann, während in Titanic der Cal sogar bereit ist den Jack zu erschießen, damit dieser Rose nicht bekommt.

Während in Kabale und Liebe die ganze Geschichte traurig ist, gibt es viele glückliche Momente in der Geschichte von Jack und Rose. Da ist auch ein Unterschied zwischen den Einstellungen der Zielgruppen zu den Werken: Heutzutage wollen die Menschen meistens was schönes sehen. Wenn es nur eine traurige Geschichte wäre, würde der Film nicht so viele Zuschauer bekommen und für diejenigen, die den Film anschauen, könnte es anstrengend sein, die ganze Zeit nur etwas Trauriges zu erleben. Damals, als Schiller Kabale und Liebe geschrieben hat, war der Stil ganz anderes: Es sollte ein trauriges Ende in verschiedenen Geschichten geben, die Menschen wollten etwas Trauriges hören und lesen.

In beiden Geschichten geht es auch um Freitod aufgrund unglücklicher Liebe. Rose ist unglücklich mit Cal und Ferdinand hat erfahren, dass er Luise nie bekommen kann. Der Unterschied ist nur, dass Rose nicht stirbt, während Ferdinand sowohl sich selbst als auch Luise tötet.

In beiden Werken wird ein aktuelles Gesellschaftsproblem behandelt, nämlich die verbotene Liebe zwischen zwei Menschen die aus verschiedenen Gesellschaftsklassen kommen. Während Rose aus einer vermögenden Familie kommt, kommt Luise aus einer Familie, in der die Eltern nicht so reich sind. Jack hat kaum Geld, während der Ferdinand ein Adeliger ist. Heutzutage gibt es dieses Problem in westlichen Ländern kaum noch, aber weniger als vor einem hundert Jahr haben die Gesellschaftsklassen schon eine große Rolle gespielt.

Friedrich Schiller: Kavaluus ja rakkaus

Kavaluus ja rakkaus on Friedrich Schillerin vuonna 1784 julkaisema näytelmä, joka kertoo kahden nuoren, muusikontyttären Luise Millerin ja aatelispojan Ferdinand von Waltherin intohimoisesta, mutta traagisesti päättyvästä suhteesta. Ferdinandin isällä Präsident von Waltherilla on nimittäin kunnianhimoinen suunnitelma naittaa poikansa arvostetulle Lady Milfordille. Suunnitelman avulla hän voisi laajentaa vaikutusvaltaansa eivätkä tämän kunnianhimoisen tavoitteen saavuttamiseen tavalliset työläisten tyttäret sovi. Präsident kehittelee kavalan juonen yhdessä sihteerinsä Wurmin kanssa. Epätoivo ja raivo ajavat lopulta Ferdinandin myrkyttämään ensin rakkaan Luisensa ja lopuksi itsensä.

Schillerin näytelmä on todellinen osa vuosina 1767-1785 vaikuttanutta Sturm und Drangin aikakautta teemojensa sekä tapahtumiensa puolesta. Teoksessa käsitellään yhteiskunnan ongelmia, kuten kiellettyä rakkautta eri yhteiskunnallisen aseman omaavien ihmisten välillä (työläisen tytär ja aatelispoika). Tällaista yhteiskunnallisten ongelmien käsittelyä ei aiemmissa kirjallisissa tyylisuuntauksissa esiintynyt. Myös teoksen lopussa esiintyvät, epäonnistumisen / epäonnen seurauksena päähenkilöille käyvät traagiset tapahtumat, kuten esimerkiksi Ferdinandin itsemurha ja Luisen myrkyttäminen sekä isän anteeksipyyntö, ovat hyvin tyypillisiä Sturm und Drangille. Lisäksi aikakaudella esiintyvä, yhteiskuntaa vastaan suuntautuva vapauskamppailu on keskeisessä osassa Schillerin Kavaluus ja rakkaus- romaanissa ja tulee esiin nuorten taistelussa vanhempiaan, erityisesti Ferdinendin isää ja tämän avustajan edustamia yhteiskunnan arvoja vastaan. Myös näytelmässä eri hahmojen vuorosanoissa käytetty kieli on omiaan kuvastamaan kyseisen aikakauden kirjallisuudessa käytettyä kieltä.

 

 

 

 

Johann Wolfgang von Goethe: Die Leiden des jungen Werthers

Die Leiden des jungen Werthers (1774) handelt sich junges Werther und seine Briefromanze mit einer anderen Mann Verlobte Lotte. Das Roman und seine Handlung haben viele gemeinsamen Fakten mit Johan Wolfgang Godie leiden des jungen werthersethes eigenes Leben und man könnte sagen dass der Roman eine Autobiografie ist. Goethe selbst hat eine platonische Beziehung mit Charlotte Buff, die mit einem anderen Mann verlobt war. Diese unglückliche Liebe von Goethe war auch die Inspiration des Romans. Der Roman besteht aus den Briefen die der Hauptfigur Werther für seine Freunde und auch für Lotte geschrieben hat. Der Roman wurde nach seinem Abdruck im Jahr 1774 gleich zum Bestseller.

Die Handlung handelt sich der Zeitraum vom 4. Mai 1771 bis 24. Dezember 1772. Der junge Werther hat seinem Heimatort verlassen und in einen Stadt neben dem idyllischen Dorf „Wallheim“ gezogen. Er ist jung und ausgebildet Rechtspraktikant der seinem Leben und Kunst genießt. In seinem neuen Heimatort begann er Briefe seinem Freunde zu schreiben und erzählt wie seinem Leben in neuem Ort ist. Zuerst sind die Briefen und der Still seiner Schreibung sehr lebendvoll und begeistert. Er liebt seinem neuen Leben, die freundlichen Menschen, die Café im Dorf in der er Kaffee trinkt und Büchern liest.

„am 10. May. Eine wunderbare Heiterkeit hat meine ganze Seele eingenommen, gleich denen süßen Frühlingsmorgen, die ich mit ganzem Herzen geniesse. Ich bin so allein und freue mich so meines Lebens, in dieser Gegend, die für solche Seelen geschaffen ist, wie die meine.“

„am 12. May. Ich weis nicht, ob so täuschende Geister um diese Gegend schweben, oder ob die warme himmlische Phantasie in meinem Herzen ist, die mir alles rings umher so paradisisch macht.“

Die Natur ist sehr wichtig für Werther und er beschreibt sie oft und detailliert. Werther ist ein Künstler und die Natur ist auch eine Inspiration für ihn. Er ist so glücklich dass man nicht es vorstellen kann, er noch mehr glücklicher sein konnte. Aber dann verliebt er sich. Sie heißt Lotte und sie ist perfekt nach Werthers Meinung. Lotte ist aber mit einem anderen Mann verlobten und deswegen ihre Beziehung platonisch sein muss. Zuerst Werther genießt ihre Freundschaft und Gespräch mit Lotte aber endlich ist die Situation zu viel ihm. Er wird eifersüchtig. Die Briefen er schreibt werden dunkler. Seines Leben und die Natur sind nicht mehr so schön als am Anfang. Er und Lottes Verlobte sind auch Freunde und diese Tatsache deprimiert er immer mehr. Werther versucht zu fliehen und Lotte zu vergessen. Endlich ist aber der Fakt, dass Lotte ihn nicht liebe und anderer Mann heiraten will, zu viel und Werther ein Selbstmord macht.

Die Themen des Romans sind das Liebe und auch das Selbstmord. Werther denkt viel nach dem Selbstmord und ob ein Mensch das Recht hat, Selbstmord zu machen. Wegen des unglücklichen Liebes ist Werther oft der Meinung dass er sterben will. Diesen starken Gefühlen sind typische Merkmalen für Sturm und Drang, eine Strömung der deutschen Literatur in der Epoche der Aufklärung. Die Richtung wurde ungefähr von etwa 1760 bis 1790 hauptsächlich von jungen, dramatischen Autoren getragen. Sturm und Drang war die erste Jugend Ideologie die gegen alle alten Arten und Denkweisen wgoethear. Sturm und Drang war der Vorgänger der Romantik die von der Ende des 17. bis Anfang des 18. Jahrhunderts sehr stark für die Literatur und die Kunst auswirkte. Die starke Liebe und verschiedene Gefühlen waren in der Mittelpunkt im Sturm und Drang. Man sah die Liebe als jedes Rechte. Die Liebe war das wichtigste im Leben und die dringende Existenz des Mensches. Johan Wolfgang Goethe war ein der wichtigste Autor und „Die Leiden des jungen Werthers“ ist das wichtigste Werk dieser Epoche. In diesem Werk fasst man zusammen die ganze Idee aus der Liebe. Damals war die Liebe die tragischste Erfahrung die ein Mensch erleben konnte. In seinen Briefen beschreibt Werther seine Gefühle mit vielen Wörter und Redewendungen und er schämt sich nicht seine starken Gefühle:

„Ach wie mir das durch alle Adern läuft, wenn mein Finger unversehns den ihrigen berührt, wenn unsere Füsse sich unter dem Tisch begegnen. Ich ziehe zurück wie vom Feuer, und eine geheime Kraft zieht mich wieder vorwärts, mir wirds so schwindlich vor allen Sinnen.“

Obwohl Lotte mit einem anderen Mann verlobt war und Werther das wusste, wollte Werther lieber sie unglücklich lieben als ohne Liebe zu leben. Die Leidenschaft und die Absolutheit waren alltagleben.

Auch die Natur hat sehr große Rolle im Leben von Werthers. Die Natur war gut und er fand die Ruhe und die Inspiration da. Die Natur wiederspiegelte seine Gefühle was eine wichtige Kennenzeichen des Sturm und Drang ist. Die Natur war wild und frei und so war auch der Mensch. Am Anfang sieht Werther die Natur als schön und ruhig. Er selbst ist glücklich und zufrieden mit seinem Leben. Der Weise wie er die Natur sieht wird aber sich verändern als er unglücklich und eifersüchtig wird. Es regnet und blitzt. Im Sturm und Drang ist die Natur ein sehr wichtiges Element.

 

Die Leiden des jungen Werthers und Twilight im Vergleich

„Die Leitwilightden des jungen Werthers“ von Goethe ist und bleibt ein Klassiker. Es wurde gleich zum Bestseller und es wurde sehr populär gleich nach seiner Publikation. Sehr wenig Romanen werden so populär so gleich. Einige Ausnahme dafür ist „Twilight“ (2005). Twilight wurde so unglaublich beliebt dass es immer noch eine Überraschung ist. Twilight ist eine Romantik-Fantasie Romanserie der geht über ein Mädchen Isabella „Bella“ Swan die verliebt sich ein Vampir Edward Cullen. Die Autorin der Buchserie „Twilight“ heißt Stephenie Mayer. Im Gegensatz zu dem Roman „Die Leiden des jungen Werther“ in dem der Hauptfigur unglückliche Liebe erlebt, im Twilight die Protagonistin Bella und der Protagonist Edward haben ein glückliches Ende. Das ist eine Unterscheidung zwischen den Romanen „Die Leiden des jungen Werthers“ und „Twilight“.

Die andere Unterscheidung zwischen diesen zwei Romanen ist die Form der Erzählung. Im Roman „Die Leiden des jungen Werthers“ ist die Erzählung sehr gefühlvoll und deskriptiv. Die Form des Autors ist sehr theatralisch weil es in diesem Zeit eine Norm was, Gefühle so dramatisch zu zeigen. Heutzutage ist es aber ganz anders. Die theatralische Form der Erzählung findet man einfach bisschen komisch heutzutage. Die Figuren zeigen ihre Gefühlen nicht so stark. Sie sprechen mehr „normaler“ und lockerer als Werther im „Die Leiden des jungen Werthers“ sprach. Die Erzählung von Twilight ist rational. Die Figuren sind mehr vernünftiger ob sie in der Liebe sind. Sie denken sinnvoller und sie wissen wie sie ihre Gefühle kontrollieren können. Das ist 2000. Das Ideal Person verhalt sich ernst und alle dramatischen Gesten sind unerwünscht.

Die Romanen haben also viele Unterscheidungen aber natürlich haben sie etwas gemeinsam. Das Hauptthema der beiden Romanen „Liebe“ war, ist und immer wird sein ein aktuelles und wichtiges Thema. Liebe will immer fasziniert das Publikum. Das könnte eine Ursache warum die beiden Romanen so populär sind. Die Liebe ist ein Grundgefühl in jedes Leben und deswegen wird es immer noch interessiert Menschen, Romanen aus Liebe zu lesen.

 

Johann Wolfgang von Goethe: Nuoren Wertherin kärsimykset

Johann Wolfgang von Goethen kirjoittama „Nuoren Wertherin kärsimykset“ (saks. Die Leiden des jungen Werthers, 1774) on kirjeromaanin muotoon kirjoitettu teos, joka edustaa saksalaista Sturm und Drang –suuntausta kirjallisuudessa ollen yksi suuntauksen tunnetuimpia ja tärkeimpiä teoksia. Teos on löyhästi omaelämänkerrallinen perustuen Goethen omaan nuoruudenrakkauteen. Sturm und Drang oli 1700-luvun lopun ja 1800-luvun alun aikana saksankielisten maiden kirjallisuudessa vaikuttanut suuntaus joka vaikutti tämän jälkeen vallalla olleeseen romantiikan suuntaukseen. Goethen Sturm und Drangin ajan teoksessa ”Nuoren Wertherin kärsimykset” huomaa näitä romantiikan ajan kirjallisuudellekin tyypillisiä piirteitä. Romaanin päähenkilö nuori Werther on rakastunut onnettomasti ja yksipuolisesti toisen miehen kihlattuun nimeltä Lotte. Werther kuvailee mietteitään ja tunteitaan kirjeissään jo hän kirjoittaa kotiseudulla asuvalleen ystävälleen. Aluksi Werther iloitsee ystävyydestään Loten kanssa, pitkistä keskusteluhetkistä tämän kanssa ja jokaisesta mahdollisuudesta nähdä tämä edes pikaisesti. Pian kuitenkin tunteet alkavat saamaan mustasukkaisuuden sävyjä ja Wertherin mieliala muuttuu masentuneemmaksi. Tämä näkyy myös hänen tekemistään havainnoista luonnosta. Luonto ja sen kuvaaminen onkin yksi Sturm und Drangille tyypillinen tunnuspiirre. Aluksi Werther ihannoi luonnon kauneutta ja rauhallisuutta mutta pikkuhiljaa luonnon rauhallisuus muuttuu uhkaavaksi ja myrskyisäksi. Toinen suuntaukselle tyypillinen piirre on tunteiden ylitsevuotavan dramaattinen kuvaileminen ja ilmaisu. Jos saa kokea rakkauden sen tunnustaminen on etuoikeutettua.

 

 

Quellen (die Bilder)

http://www.freiereferate.de/wp-content/uploads/Die-Leiden-des-jungen-Werther-194×300.jpg

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e0/Goethe_1791.jpg

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1d/Twilightbook.jpg

Die Leiden des jungen Werther – ein Klassiker aus Sturm und Drang

Wie könnte man besser Sturm und Drang kennenlernen, als durch das Lesen Goethes unvergänglichen Klassikers die Leiden des jungen Werther, eines der bedeutendsten Werke dieser Epoche? Johann Wolfgang von Goethe hat diesen Roman im Jahr 1774 fertiggestellt, und er kann auch als eines der ersten Werke des Sturm und Drangs bezeichnet werden. Dieser Roman machte Goethe berühmt und ist noch heute einer der erfolgreichsten Romane der Literaturgeschichte.

Das Buch erzählt die Geschichte des jungen Werthers, der sich in die schöne und perfekte Lotte verliebt. Lotte ist aber schon mit Albert verlobt und später heiraten sie. Trotzdem kann Werther Lotte nicht vergessen und bleibt verliebt, und so beginnt eine unglückliche und verzweifelte Liebesgeschichte, die schließlich höchst dramatisch endet. Werther kann am Ende nicht weiter mit den Leiden der unglücklichen Liebe leben und nimmt sich schlussendlich das Leben.

„Eins von uns dreien muß hinweg, und das will ich sein! O meine Beste! in diesem zerrissenen Herzen ist es wütend herumgeschlichen, oft – deinen Mann zu ermorden! – dich! – mich! So sei es!“

http://verlag.jalara.eu/produkt/buecher-und-ebooks/werther-goethe-verbriefte-wahrheiten-von-anna-j-rahn-erklaerung-erlaeuterung-zu-den-leiden-des-jungen-werther-ebook-epub-mobi/
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Die Leiden des jungen Werther ist ein Briefroman, das heißt, dass er vollständig in Briefform geschrieben ist. Werther schreibt seinem Freund Wilhelm Briefe, in denen er von seinen Gefühlen und Leiden wegen seiner unglücklichen Liebe berichtet. Diese detaillierte Beschreibung der Gefühle und der Leidenschaft Werthers sind ein sehr gutes Beispiel für diese Epoche, in der Emotionen und das Gefühlsleben eine große Rolle spielen.

„Ich begreife manchmal nicht, wie sie ein anderer lieb haben kann, lieb haben darf, da ich sie so ganz allein, so innig, so voll liebe, nicht anders kenne, noch weiß, noch habe als sie!“

In der Epoche Sturm und Drangs (ca. 1767–1785) war es typisch sich gegen politische Unmündigkeit aufzulehnen. Es war nämlich eine Bewegung von Studenten gegen gesellschaftliche Normen und Denkmodelle. Die Forderungen waren aber nicht politisch, sondern seelisch und moralisch. Die Freiheit des Individuums war sehr wichtig und es ging in erster Linie um Subjektivität im Denken und im Leben. Auch in der Leiden des jungen Werther kommt die Gesellschaftskritik deutlich zum Vorschein. Der Adel und das Bürgertum dieser Zeit werden hart kritisiert. Das wichtigste Ziel scheint zu sein, sich beliebt zu machen und aufzusteigen.

„Was das für Menschen sind, deren ganze Seele auf dem Zeremoniell ruht, deren Dichten und Trachten jahrelang dahin geht, wie sie um einen Stuhl weiter hinauf bei Tische sich einschieben wollen! „

Der individualistische Werther konnte nicht wirklich seinen eigenen Platz in der Gesellschaft finden. Er fühlte sich vielleicht von der Welt missverstanden und hatte das Gefühl, dass er, als sich selbst, nicht in die Gesellschaft passt. Deswegen hat er sich von der Gesellschaft isoliert. Die Umstände und die Gesellschaft haben sich natürlich in 200 Jahren stark verändert, aber im Grunde ist dieses Thema meiner Meinung nach auch heutzutage noch sehr aktuell. Immer noch haben wir solche Probleme.

In der Leiden des jungen Werther erscheint deutlich das wichtige Verhältnis zur Natur, das von großer Bedeutung in dieser Epoche war. Werther erklärt seine Gefühle und seine innere Welt durch die detaillierte Beschreibung der Natur.

„Eine wunderbare Heiterkeit hat meine ganze Seele eingenommen, gleich den süßen Frühlingsmorgen, die ich mit ganzem Herzen genieße. – – Wenn das liebe Tal um mich dampft und die hohe Sonne und der Oberfläche der undurchdringlichen Finsternis meines Waldes ruht und nur einzelne Strahlen sich in das innere Heiligtum stehlen…“

Wenn Werther guter Laune ist, dann ist die Natur auch schön, aber wenn es mit ihm nicht so gut geht, dann gibt es „Sturmwinde“ und „die schönen Hecken sind entblättert“.

Der Roman spiegelt stark die Epoche Sturm und Drang wider. Emotionen, Natur, Gefühle und Subjektivität spielen alle eine große Rolle und bezeichnen die Zeit und die Gedanken des jungen Goethes. Es ist sehr interessant zu lesen, wie diese Themen behandelt werden, weil viele Sachen noch heutzutage aktuell sind. Wie ist die Gesellschaft heute? Kann man wirklich sich selbst sein, darf man eine solche Entscheidung treffen wie Werther am Ende?

Es ist wirklich kein Wunder, dass man heute noch, über 200 Jahre später, den Roman liest. Er ist ein Klassiker und dies aus gutem Grunde.

Nuoren Wertherin kärsimykset – Sturm und Drangin klassikko

Johann Wolfgang von Goethen Nuoren Wertherin kärsimykset on vuonna 1774 ilmestynyt kirjeromaani. Teos on yksi Sturm und Drang- liikkeen tärkeimpiä teoksia ja kuuluu myös kirjallisuushistorian merkittävimpiin teoksiin kautta aikain.

Kirja kertoo tarinan nuoresta Wertheristä, joka rakastuu kauniiseen ja täydelliseen Lotteen, joka kuitenkin on jo lupautunut toiselle miehelle. Tämä ei kuitenkaan sammuta Wertherin palavaa rakkautta Lottea kohtaan, vaan tämä pysyy toiveikkaasti ja epätoivoisesti tyttöön rakastuneena loppuun asti. Lopulta epäonninen rakkaus saa Wertherin kuitenkin niin epätoivon partaalle, ettei hän näe muuta ulospääsyä kärsimyksistään kuin ampua itsensä.

“Yhden meistä kolmesta täytyy poistua, ja se kolmas tahdon olla minä! Oi rakas, tätä raadeltua sydäntäni on usein nuoleksinut tulikielinen ajatus – murhata miehesi! – sinut! – itseni! – Olkoon siis!”

Nuoren Wertherin kärsimykset on siis kirjeromaani, joka koostuu Wertherin kirjoittamista kirjeistä ystävälleen, joissa hän kertoo intiimisti elämästään ja kuvailee tarkasti tunteitaan ja kärsimystään oman epäonnisen rakkautensa vuoksi. Yksilön tunne-elämän tärkeys ja sen vahva esilletuominen, joka näkyy romaanissa selkeästi, onkin yksi Sturm und Drang suuntauksen pääpiirteistä.

Sturm und Drang oli noin vuosina 1767–1785 vaikuttanut suuntaus, joka kritisoi yhteiskunnassa vallitsevia ahtaita normeja ja ajattelumalleja. Subjektiivisuutta ja yksilön vapautta haluttiin korostaa. Erityisesti aatelisto ja ihmisten pakonomainen korkeamman aseman ja suosion tavoittelu joutuvat Goethen kritisoinnin kohteeksi. Werther tuntee itsensä ulkopuoliseksi eikä tahdo löytää omaa paikkaansa kapea-ajattelevaisessa yhteiskunnassa. Tämänkaltaiset aiheet ovat mielestäni erittäin keskeisessä asemassa yhä tänäkin päivänä.

Myös luonto, sen ihannointi ja tarkka kuvailu olivat suuntauksessa merkittävässä asemassa. Werther kuvailee tuntemuksiaan ja ajatuksiaan usein luonnon kautta: hänen ollessaan onnellinen on myös luonto kaunis ja aurinko paistaa, kun taas pahan hetken tullen saapuvat myrskypilvet peittämään taivaan.

Romaani kuvastaa tarkasti aikakauttaan ja herättää teemoillaan ajatuksia yhä tänäkin päivänä. Ei siis mikään ihme, että teosta luetaan ahkerasti yhä tänäkin päivänä, se on klassikko ja syystä!

Die Leiden des jungen Werther und der Film Titanic im Vergleich

Weil die Leiden des jungen Werther eine traurige Liebesgeschichte ist, wollte ich sie mit einer anderen traurigen, aber moderneren, Liebesgeschichte vergleichen. Dafür habe ich den Film Titanic aus dem Jahre 1997 gewählt. In beiden Werken geht es um das gleiche Thema und das ist natürlich die Liebe. Es spielt keine Rolle, dass die Leiden des jungen Werther 200 Jahre vor dem Dreh von Titanic geschrieben wurde. Dieses Thema ist zeitlos und spricht das Publikum nach wie vor an. Menschen wollen immer über Liebe lesen oder diese in Filmen sehen.

http://jamescameronstitanic.wikia.com/wiki/Jack_and_Rose
http://jamescameronstitanic.wikia.com/wiki/Jack_and_Rose

Titanic ist ein Spielfilmdrama aus dem Jahr 1997. Der Film beruht auf Tatsachen und erzählt von der Jungfernfahrt der RMS Titanic im Jahr 1912. Die Liebesgeschichte ist aber mit fiktiven Personen bestückt. Rose ist unglücklich mit dem vermögenden Cal verlobt, weil die Verlobung von Ruth, der Mutter von Rose, arrangiert ist. Sie ist so hoffnungslos, dass sie sich das Leben zu nehmen versucht, wird aber von Jack (einem mittellosen Künstler) gerettet. Sie verlieben sich und Rose trennt sich von Cal. Roses Mutter akzeptiert diese Beziehung nicht, weil Jack aus der unteren Gesellschaftsschicht kommt und kein Geld hat. Das hält Jack und Rose aber nicht auf und so beginnt eine schöne Liebesgeschichte, die jedoch sehr traurig endet. Die Titanic geht unter und weil es nicht genug Rettungsboote gibt, versuchen sie sich auf eine im Wasser treibende hölzerne Wandverkleidung zu retten, die aber nur einen von ihnen trägt, weshalb Jack sein Leben opfert, um Rose zu retten.

http://www.nydailynews.com/entertainment/tv-movies/titanic-jack-rose-lived-happily-mythbusters-article-1.1178176
http://www.nydailynews.com/entertainment/tv-movies/titanic-jack-rose-lived-happily-mythbusters-article-1.1178176

Die beiden Werke behandeln die gleichen Themen, jedoch auf unterschiedliche Weise. Die beiden männlichen Hauptdarsteller, Werther und Jack, verlieben sich in eine verlobte Frau, aber Werther bekommt Lotte nie, im Gegensatz zu Jack und Rose, die glücklich zusammen kommen. Ich glaube, dass Titanic nicht so einen großen Erflog gehabt hätte, wenn es nur eine traurige Liebesgeschichte zwischen Jack und Rose gewesen wäre. Obwohl beide Werke traurig enden, gibt es in Titanic doch auch viele glückliche Momente, die Menschen heutzutage sehen wollen.

Sowohl in der Leiden des jungen Werther als auch in Titanic geht es um Selbstmord wegen der unglücklichen Liebe. Der Unterschied ist, dass Werther dies dann zum Schluss auch wirklich macht, Rose es bloß versucht. In beiden Werken wird aber die Kraft der Liebe und deren starker Einfluss auf die Menschen betont.

https://literaturweltenbgymt10a.wikispaces.com/Die+Leiden+des+jungen+Werther
https://literaturweltenbgymt10a.wikispaces.com/Die+Leiden+des+jungen+Werther

Die männlichen Charaktere sind ganz verschieden. Sie sind beide verliebt, aber zeigen dies auf unterschiedliche Art und Weise. Werther denkt viel an sich selbst während Jack bereit ist zu ertrinken, nur um Rose zu retten.

Die Leiden des jungen Werther und Titanic erzählen beide eine Liebesgeschichte durch ihre eigene Zeit: Wo Werthers Geschichte durch Elemente von Sturm und Drang geprägt ist, ist Titanic ein modernes und typisches Liebesdrama, das eine Liebe zeigt, von der die Zuschauer träumen.

J. W. Goethe: Die Leiden des jungen Werther

Ein Buch, durch das man neue Formen der Literatur entdecken wollte. Ein Buch, das bedeutend eine literarische Epoche beeinflusste, die sich zu einem Gegensatz zur von der Aufklärung betonten Vernunft entwickelt hatte. Ein Buch, das schließlich eine ganz neue Literaturströmung des frühen 19. Jahrhunderts schuf. Ein Buch, das uns aber immer noch tief berührt. 

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Quelle: http://www.deutschestextarchiv.de/book/show/goethe_werther01_1774

Johann Wolfgang von Goethe schrieb Die Leiden des jungen Werther (1774) hauptsächlich in Form von Briefen. Die Serie von Briefen, die Werther einem Freund von ihm, Wilhelm, schreibt, erzählt über Werthers leidenschaftliche aber einseitige Liebe zu einer jungen und schönen Frau, Lotte, die aber schon verlobt ist und sich mit einem anderen Mann verheiraten wird. Der Schmerz, worunter Werther leidet, weil er weiß, dass Lotte seine Liebe nie erwidern würde, treibt ihn zum Selbstmord am Ende.

Der Roman ist halb eine Autobiographie über Goethe, also die Geschehnisse basieren teils auf das eigene Leben Goethes. Und dieses ist auch in einigen Stellen leicht zu bemerken: Etwa 18 Monate vor dem Schreiben des Buches, im Jahr 1772, traf Goethe eine junge Frau namens Charlotte („Lotte“) und ihren Bräutigam Johann Christian Kestner. Goethe hatte gerade sein Jurastudium abgeschlossen und verliebte sich in diese Frau. Sie sagte ihm aber, dass es keine Hoffnung auf eine Beziehung zwischen ihnen beiden gab, und so verließ er sie wie Werther auch – ohne Abschied zu nehmen. Außerdem war Charlotte auch 19-jährig und kümmerte sich um ihre jüngeren Geschwister wie Lotte im Roman. Eine solche Autobiographie ist vor allem ein Mittel, einen tieferen Überblick über Goethes Gedanken und Gefühle zu verschaffen, und das ist genau das, was ich selbst schätze: wie Goethe seine eigenen Erlebnisse durch Werther hat vorbringen können und wie ich sie jetzt lesen kann. Solches ist nämlich nicht etwa bei Wikipedia zu finden.

Unbestreitbar gehört Die Leiden des jungen Werther zu den wichtigsten Werken der Sturm-und-Drang-Epoche, der Jugendkultur der Literatur, deren Verfasser meistens junge 20–30-jährige Männer waren. Sturm und Drang war eine Bewegung gegen gesellschaftliche Denkmodelle und Normen, in der die Freiheit des Individuums eine wichtige Rolle spielte. Anders als viele Werke von dieser Epoche, die meistens Dramen sind, ist „Werther“, wie gesagt, ein Briefroman. Ich glaube, dass Goethe die Briefform in diesem Sturm-und-Drang-Roman genau deswegen gewählt hat, weil die Briefe ermöglichen, Werther sehr nah zu betrachten und seine Gefühle und Gedanken genauer zu beschreiben und dem Leser zu vermitteln. So ist Werther als ein starkes Individuum, das bestehende Regeln verwirft, zu sehen. Außerdem enthält der Roman eigentlich keine klare Handlung, sondern es geht eher um eine Serie von Werthers Emotionen und seelische Vorgänge. Dieser Art tiefe Subjektivität im Denken und Leben einer Figur ist sehr typisch für Sturm und Drang und macht den Roman sehr repräsentativ für die Epoche.

Wenn man den Charakter der Hauptfigur betrachten will, ist Werther selbst auch ein klassischer Stürmer und Dränger. Er ist ein sehr emotionaler und empfindsamer Mensch, der immer versucht, auf seine Gefühle zu vertrauen und seinem Herz und Seele zuzuhören. Dem rationalen Denken hingegen steht er sehr skeptisch gegenüber. In ihm ist die heute immer noch gleiche Humanität zu sehen, die seine Gefühle steuert und die es ihm manchmal schwierig macht zu wissen, was eigentlich richtig im Leben wäre und was das echte Glück heißen sollte.

Er scheint oft daran zu zweifeln, ob seine Gefühle noch begründet sind und ob es wirklich möglich ist, dass er so glücklich ist. Er ist auch nicht so sicher, ob er die Beziehung zwischen ihm und Lotte als wahr sieht, und deswegen muss er sich selbst versichern, dass er Lotte gefällt und dass sie ihn doch schließlich versteht: „Nein, ich betrüge mich nicht! Ich lese in ihren schwarzen Augen wahre Teilnehmung an mir und meinem Schicksal! Ja ich fühle, und darin darf ich meinem Herzen trauen, daß sie – o darf ich, kann ich den Himmel in diesen Worten aussprechen? – daß sie mich liebt! Mich liebt! – – Ob das Vermessenheit ist oder Gefühl des wahren Verhältnisses? Vielleicht versucht Werther, es zu leugnen, aber trotzdem macht er sich Sorgen darum, ob Lotte doch mehr Albert lieben würde: „Ich kenne den Menschen nicht, von dem ich etwas in Lottens Herzen fürchtete. Und doch – wenn sie von ihrem Bräutigam spricht, mit solcher Wärme, solcher Liebe von ihm spricht – da ist mirs wie einem, der aller seiner Ehren und Würden entsetzt und dem der Degen genommen wird.“

Und was noch die Sprache angeht, fallen mir die Schwulstigkeit im Sprechen sowie der Überschwang und die Stärke in Werthers Ausdruck ein. Es kommen viele Ausrufe vor: So traure denn, Natur! Dein Sohn, dein Freund, dein Geliebter naht sich seinem Ende. – – Der letzte! Lotte, ich habe keinen Sinn für das Wort: der letzte! Stehe ich nicht da in meiner ganzen Kraft, und morgen liege ich ausgestreckt und schlaff am Boden. Sterben! – – Sterben! Grab! Ich verstehe die Worte nicht!“ All das ist sehr typisch für den Sturm-und-Drang-Stil.

Die Leiden des jungen Werther ist immer noch aktuell und bedeutend für Menschen von heute. Ich glaube, dass der Erfolg von bestimmten Büchern – die oft Klassiker genannt werden – sich darauf gründen, dass sie zeitlose Themen behandeln. Ein heutiger Mensch denkt an vielen ähnlichen Sachen wie Werther in seinen Briefen und schließlich haben die Grundgefühle des Menschen sowie Glück und Unglück des Lebens sich gar nicht geändert.

Der Roman ist eine traurige Liebesgeschichte, die später als Modell für zahlreiche andere Liebesgeschichten fungiert hat. „Werther“ hat Menschen inspiriert und liegt also vieler Werke zugrunde. Nuoren Wertherin jäljillä (2013) ist ein finnischer Film, der auf einem Montageroman und einem Bühnenstück Die neuen Leiden des jungen W. (1972) von Ulrich Plenzdorf basiert. Plenzdorfs Werk gründet sich dann weiter auf Die Leiden des jungen Werther.

Trailer: Nuoren Wertherin jäljillä (2013)

Gleich in der ersten Szene stellt ein 19-jähriger junger Mann namens Eero fest, dass er tot ist. Wenn Eeros Vater Markus Viitanen am Anfang des Films über seinen Sohn erfährt, interessiert er sich für das Schicksal seines Sohnes und dessen letzten Strähnen im Leben. Markus hat seinen Sohn seit 15 Jahren nämlich nicht gesehen. So fängt er an, Leute, die Eero gekannt haben, zu suchen und als Wichtigste trifft er eine 30-jährige Kindergärtnerin Katri, in die Eero verliebt war, die aber schon verheiratet war. Eero hatte Katri zum ersten Mal auf dem Hof des Kindergartens getroffen, als sie da mit Kindern gespielt hatte – so trifft Werther auch Lotte. All das klingt bekannt, außer dass Werther ein Dreißiger und Lotte 19-jährig ist.

Der Film erinnert den Zuschauer andauernd an Die Leiden des jungen Werther. Auch Eero gab Katri einen Kosename Charlotte, und wenn Katri ihn fragte, warum ein solcher komischer Name, klärt sich später, dass der Name aus Goethes Roman stammte und dass Eero dieses Buch viel las. So versteht Katri auch die abenteuerlichen Ausdrücke, die Eero früher ziemlich oft äußerte. Im Film gibt es viele Rückblenden, in denen Eero Auszüge aus dem Roman liest. Auch in Videos, die Eero statt der Briefe schickt, liest er den Roman vor.

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Quelle: http://fi.filmtrailer.com/cinema/13746/nuoren-wertherin-jaljilla

Die Arbeit der Schauspieler ist hervorragend. Besonders möchte ich Jyri Ojansivu erwähnen, der die Energie des jungen Eero erreicht und sich gut mit dem naiven Charakter von Goethes Werther identifiziert.

Obwohl der Film über andere Leute erzählt und in einer anderen Zeit an einem anderen Ort spielt, hat es viele Ähnlichkeiten mit dem originalen Werk von Goethe. Die Ursache für Eeros Tod ist jedoch anders, aber sie werde ich hier nicht verraten.

Gute Information über “Die Leiden des jungen Werther”

J. W. Goethe: Nuoren Wertherin kärsimykset

Nuoren Wertherin kärsimykset on Johann Wolfgang Goethen kirjeromaani vuodelta 1774. Romaani rakentuu kirjeistä, joita Werther-niminen mies lähettelee hyvälle ystävälleen Wilhelmille. Kirjeissään hän kertoo intohimoisesta rakkaudestaan nuorta Lottea kohtaan, jolta ei kuitenkaan vastaa Wertherin rakkauteen samalla tavalla, sillä hän on kihloissa ja menossa pian naimisiin. Tuska, jota Werther tuntee rakkaansa vuoksi, ajaa hänet lopulta tekemään itsemurhan.

Romaania voidaan pitää puolielämäkerrallisena teoksena, joka kertoo Goethen elämästä paljastaen ehkä kirjailijan syvimpiä ajatuksia ja tuntemuksia. Goethe nimittäin itse tapasi ennen romaaninsa kirjoittamista Charlotte-nimisen nuoren naisen ja rakastui häneen palavasti. Kyseinen nainen oli romaanin Lotten lailla naimisissa ja sanoi Goethelle, ettei heidän välilleen voisi kehittyä suhdetta. Goethe lähti Charlotten luota – hyvästejä jättämättä.

”Werther” kuuluu kiistatta Sturm und Drang -aikakauden tärkeimpiin teoksiin, sillä sitä pidetään tämän uuden kirjallisuuden suuntauksen luojana ja muiden aikakauden teosten innoittajana. Sturm und Drang oli nuorten liike, joka vastusti aikansa yhteiskunnan normeja ja ajattelutapoja ja korosti yksilön vapautta. Kirjemuodon ansiosta Wertherin ajatukset ja tunteet tulevat Goethen romaanissa hyvin esiin ja lukija pääsee lähelle päähenkilöä, jolloin sen yksilöllisyys korostuu. Romaanissa ei oikeastaan ole selvää juonta, vaan se koostuu Wertherin tunteiden ja ajatusten sarjasta. Tällainen subjektiivisuus on tyypillistä Sturm und Drangille.

Myös romaanin kieli puhuu selkeästi aikakautensa puolesta. Werther kirjoittaa mahtipontisesti ja käyttää paljon huudahduksia ja katkonaisia lauseita: ”Ei, en petä itseäni! Luen hänen tummista silmistään todellista myötätuntoa minua ja minun osaani kohtaan! Oi, minä tunnen, ja tältä osin voin luottaa sydämeeni, minä tunnen, että hän – niin, uskallanko, onko minulla lupa lausua nuo taivaalliset sanat? – että hän rakastaa minua!” Nykylukijan mielestä tällainen liioittelu saattaa tuntua usein lähinnä huvittavalta.