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El segundo trabajo

“Asylum” (2015) de Javier de Isusi

“El cómic sirve para entretener y también para mejorar una sociedad y para concienciar.”

– Paco Linares

“La foto tiene una fuerza especial a la hora de aprender y enseñar. […] Con las fotos podemos resaltar las cosas que hay que desarrollar en la sociedad y hacer hincapié en asuntos importantes de la vida diaria.” Así dice Pekka Kalli, doctor en Filosofía y máster en Ciencias Sociales, quien ha investigado el uso de las fotos en la enseñanza y su efecto fortalecedor.

Este objetivo se ve claramente en el cómic Asylum (2015), un cómic informativo-educativo sobre el exilio y las experiencias de los refugiados, escrito por Javier de Isusi, historietista e ilustrador de Bilbao, y coordinado por la Comisión de Ayuda al Refugiado en Euskadi (CEAR-Euskadi) en colaboración con la Fundación Gernika Gogoratuz. Según de Isusi se trata de compartir las memorias del exilio que tenemos, las memorias que hemos escuchado contar nuestros abuelos y padres. Además, piensa que las experiencias del exilio son siempre muy parecidas, sólo las razones de huir se diferencian.

La novela gráfica cuenta la historia de Marina, una mujer vasca que, después del Golpe de Estado, tiene que huir de su casa. Tras muchos contratiempos acaba en Venezuela, donde pasa algunas décadas antes de volver al País Vasco. Es el personaje principal del cómic y las distintas historias giran alrededor de la suya. Los otros protagonistas, que además narran su propia historia, son Aina, una mujer nigeriana que huye de un matrimonio forzado y de la explotación sexual; Christopher, quien huye de Uganda por ser homosexual y por la persecución que estaba sufriendo allá; Sanza, que se fuga del Congo de la guerra; e Imelda, una periodista mexicana, quien tiene que escaparse por el feminicidio y por haber denunciado casos de secuestración y desaparición en su país. Es evidente que todos, excepto Christopher, de los protagonistas son mujeres. Esto se debe al hecho de que de Isusi quiso visibilizar que son tanto hombres como mujeres que huyen, pero quiso dejar el foco para las mujeres e informar sobre la situación de las mujeres refugiadas.

No obstante, el viaje de un refugiado puede ser problemático, dado que es normal que haya diferentes estaciones del exilio. Según de Isusi primero surge la causa de huir, después hay un conflicto en el país de origen, luego uno busca amparo en algún otro país, pero a veces tiene que parar en lugares intermedios y, por último, uno llega a un lugar seguro. También en su cómic el autor sigue estos pasos con cada historia, o sea el tema evoluciona según la estructura clásica: planteamiento, nudo, desenlace. Además de la estructura de la obra, las imágenes juegan un papel fundamental al analizarla. Por eso, para poder entender el mensaje que quieren transmitir junto con los colores se requiere un análisis más profundo.

El mismo de Isusi ha ilustrado todo el cómic y ha usado un color diferente para cada uno de los capítulos. Menciona de haber aplicado el mecanismo de usar solamente dos tonos por capítulo, lo que quiere decir que siempre ha usado el gris junto con otro color, por consiguiente, al final de la novela gráfica, cuando se juntan todas las historias, aparecen casi todos los colores. Además, cabe mencionar que los colores distinguen tanto a los narradores como las secuencias en la obra.

Como dicho, al empezar una nueva secuencia e introducir al narrador-protagonista se cambia el color. En las historias de Marina, Christopher y Sanza se usan el color amarillo y sus variantes acompañado con el gris y sus variantes, mientras en las historias de Aina e Imelda se usan los colores rojo y cobre respectivamente. Además, en la historia de Marina se encuentran secuencias flashback, pero entonces el gris va acompañado por el color marrón. En mi opinión, el autor usa el gris para simbolizar la angustia y el miedo que siguen a los refugiados a lo largo de su viaje. Pienso que use intencionalmente tonos más claros, cuando la situación del protagonista mejora, como por ejemplo en la página 72 cuando Marina llega a Venezuela, mientras se usa tonos más oscuros, cuando la situación empeora, por ejemplo en las páginas 50-51 cuando Sanza está a punto de ahogarse.

En conclusión, se trata de un cómic informativo-educativo que cuenta la historia de cinco personas en el exilio, y que destaca la similitud de sus experiencias acompañadas con los sentimientos de miedo, angustia e incertidumbre junto con la necesidad del calor humano y de la acogida. Es obvio que el autor quiere hacernos pensar y concienciarnos, hasta alude a una escena de Biblia, cuando Moisés condujo a los israelitas perseguidos por los egipcios a través del mar con la ayuda del Dios, en la página 43. Aquí el campo de refugiados con una valla por detrás y el mar por delante simboliza esta situación en la Biblia, mejor dicho la amenaza y la imposibilidad de poder huir. Así que, a base de lo mencionado, podemos decir que el mensaje principal del cómic es el siguiente: hay que derrumbar los muros que nos separan, en vez de construirlos más, y es mejor concentrarse en los aspectos que nos unen que en las diferencias entre nosotros.

 

Fuentes:

Asylum: la experiencia del exilio

[disponible en: https://www.youtube.com/watch?time_continue=2693&v=ihbJ5lKwdbY, consultado el 27.10.2019]

KALLI, Pekka (2015), ”Valokuvan pedagoginen voima”, TAMKjournal

[disponible en: http://tamkjournal.tamk.fi/valokuvan-pedagoginen-voima/, consultado el 30.10.2019]

https://matskut.helsinki.fi/handle/123456789/1223

https://matskut.helsinki.fi/handle/123456789/1224

https://matskut.helsinki.fi/bitstream/handle/123456789/1226/7.%20Asylum%20de%20Javier%20de%20Isusi.pdf?sequence=1

TRÖTSCHKES, Rita (2012), “Värit ovat ikivanha visuaalinen kieli”

[disponible en: https://yle.fi/aihe/artikkeli/2012/12/10/varit-ovat-ikivanha-visuaalinen-kieli, consultado el 30.10.2019]

La introducción del personaje principal

En este breve análisis literario sobre la novela gráfica Asylum, escrita por Javier de Isusi, publicada en 2015, voy a analizar y reflexionar sobre las maneras con las que el autor introduce el personaje principal de la obra, la abuela Amatxi.

La introducción del personaje de la abuela Amatxi (págs. 7-15) empieza cuando su hija Begoña y su nieta Maialen vienen a visitarla en la casa de ancianos. En la primera página del cómic la cuidadora que les recibe a los familiares de Amatxi les advierte que ella está guerrera por no haber dejado cambiar las sábanas. La cuidadora dice que ha gritado como una energümena y ha insistido que las sábanas se le hubieran cambiado el día anterior. La manera de presentar el personaje, tal vez, principal de toda la novela le da una sensación al lector de que la abuela sea una vieja rebelde que ha perdido su memoria. La sensación que el lector tenga sobre ella al final de la obra es, sin embargo, la contraria.

La idea de una abuela rebelde no desaparece cuando su hija y su nieta entran en su habitación. La abuela no está nada cómoda con su hija, si no que prefiere mirar hacia al otro lado con caras de disgusto y amargo cuando su hija le intenta hablar. Es cuando Begoña le dice a Maialen ”¡Ya me voy! a ver si a ti te hace mas caso…” cuando la abuela cambia totalmente. De una vieja terca a quien no se le ha presentado todavía ni con una cara positiva sale una abuela más tierna del mundo cuando consigue hablar con su nieta.

De aquí en adelante, en cambio, se puede caracterizar la abuela como empática, comprensiva, tolerante (cuando le sorprende a Maialen preguntando cuándo ella se va a casar con su amiga), melancólica y nostálgica (cuando empieza a contar porque le da rabia que las tías le hayan encerrado en un asilo). Además de estas caracteristicas agradables ella presenta su aspecto de armas tomar cuando se entera de que las tías quieren vender la casa que Amatxi ha alquilado a traves de una asociación de ayuda a migrantes. El tono alterable que la abuela tiene en su forma de conversar se realiza también firmemente educativo ”¿y tú conoces a las inquilinas?… Deberías hacerlo antes de pensar darles una patada en el culo”.

Quisiera relacionar este cambio radical del comportamiento de la abuela con el tema de un enfrentamiento de opuestos que está presente durante toda la novela en las formas siguientes: las personas que buscan el asilo frente a las autoridades que deciden quien puede entrar y quien no, el guardia bueno contra el guardia malo. Amatxi no quiere comunicarse con la gente algo ignorante versus la nieta en la quien ve una posibilidad de entendimiento y empatía. La nieta Maialen es un personaje tranquilo que sabe escuchar. Es ya por su orientación sexual que le encaja en un otro tema de la novela, que es la minoridad. La funcion de Maialen es intermediaria en el sentido de que la historia que la abuela cuenta va a través de Maialen hacia al lector. La obra es muy educativa en la cual Maialen toma el rol del estudiante y Amatxi, a su vez, junto a los demás protagonistas de los relatos secundarios es la educadora principal o, por lo menos, una gran parte de ella. El autor ha logrado muy bien, y de una forma natural, en ”esconder” el impacto educativo en las palabras de una abuela. Somos nosotros los que debemos escuchar a nuestra gente mayor. Ellos son los que cuentan las historias del pasado y muchas veces, lamentablemente, son los que han sufrido más que nosotros. El mensaje principal de la abuela de este relato es recordarnos escuchar y entender a la gente con quien compartimos el mundo.

Asylum por Javier de Isusi: el calor humano en el exilio

En su obra Asylum, publicado por primera vez en 2015 en Bilbao, Javier de Isusi aborda el tema de la vida en exilio a través de cinco personas con sus respectivas historias de cómo y por cuáles razones salieron de sus países, su camino en busca de un futuro mejor y la experiencia de la (des)acogida en los países de destino. La intención de mi análisis es reflexionar sobre un aspecto que une a los personajes, es decir, la necesidad del calor humano y, cómo está presentada en la obra.

“Lo más importante en el exilio es el abrazo.” dice Imelda, una periodista que tuvo que escapar de México por hacer visible el feminicidio. El año después de pedir asilo en España en Madrid, se encuentra con su marido en Bilbao. Los dos están sentados en un banco en un parque tranquilo. Al parecer están bien – han logrado escapar de su país, obtener asilo en España, el marido acaba de obtener su primera oferta de trabajo. Pero no está demasiado ilusionado por ello ni tiene esperanza de poder quedarse con ese trabajo, ya que no es de su ámbito profesional. Extraña México. Imelda se presenta como positiva porque ella intenta animar a su marido, pero de repente le pide que la abrace. Mientras, el plano frontal que transmite personalidad durante la conversación de la pareja se sustituye por un plano cenital que, al contrario, convierte a la pareja a una cualquiera, sola, rodeada por personas paseando por el parque, inconscientes de la vida de aquella pareja sentada en el banco.

Por otro lado, Aina, una mujer que escapó de Nigeria para no ser forzada a casarse a los 15 años con un hombre mucho mayor que ella, concluye en un salto temporal a mediados de la novela gráfica, que “Lo único que nos salva, al final, es el calor humano, la acogida, el abrazo…” Los demás personajes también expresan, tanto con palabras como a través de su forma de actuar y sus experiencias, la necesidad del calor humano al vivir en exilio. Estas frases, y varias otras que aparecen en la obra, son tomadas de la publicación de CEAR-Euskadi (2007) con el nombre Asilo: el derecho a la esperanza, escrito por Rigoberto Jara y citado en la página 97 del Asylum. En el Asilo, Jara describe el significado de la palabra “escapar” como el desarraigo y el dolor de perder la vida. Describe el derecho de asilo como la oportunidad de renacer, y nos hace saber que muchas veces esa oportunidad se convierte en una encarcelación. Nos hace conocer la soledad del asilo, de las personas que en otro país no tienen a nadie que les acoja, y que necesitan el calor humano.

Encuentro que el autor Javier de Isusi, mediante el uso de expresiones que reflejan el mensaje de Rigoberto Jara, nos transmite la personalidad y la humanidad de los personajes de su obra, y consecuentemente de todas las personas que han tenido que escapar de su país en busca de asilo. El tema de la necesidad de la acogida y el calor humano aparece reiteradas veces en Asylum, recordándonos de la importancia de tener una red de apoyo constituido de amigos, familiares, servicios sociales y otros tantos, lo cual para muchos de nosotros es una certeza, pero a muchas personas alrededor nuestro un privilegio que no existe o es muy difícil de conseguir.

Al final de la obra vemos como Maialen, la nieta de una mujer vasca que tuvo que escapar del País Vasco durante la dictadura de Franco, sale de una reunión con las cuatro demás personas en asilo. La escena nos muestra el contraste entre la vida de ella y las de las personas que acaba de conocer, ya que ella, seguramente aún impactada por las historias de los exiliados, saliendo de esa reunión a la vez sale de sus vidas para seguir con la suya. Al mismo tiempo, viñeta por viñeta, el autor nos aleja de Maialen al barrio de la casa alquilada de su abuela, del barrio a la ciudad de Bilbao, de la ciudad al país, hasta que tenemos todo el planeta Tierra delante nuestro en la oscuridad del espacio. El cambio de perspectiva nos aleja de lo individual, de lo nacional, a lo comunitario de vivir en un mismo mundo en el mismo planeta, concienciándonos de la absurdidad de unas fronteras que protegen y conceden derechos a unos y llevan al peligro y rechazan a otros.

Fuentes:

https://www.cear-euskadi.org/quienes-somos/

https://matskut.helsinki.fi/handle/123456789/1223

El tiempo de la narración en la novela gráfica Asylum

La novela gráfica Asӯlum aborda la temática de los refugiados desde distintos puntos de vista. Fue publicada en 2015 para CEAR-Euskadi (Comisión Española de Ayuda al Refugiado de Euskadi). Un trabajo que combina el arte de la pluma, con el buen saber de contar historias. Me propongo con este trabajo, reflexionar sobre el tiempo. El tiempo, ese concepto tan abstracto que a todos se nos escapa de las manos. En cambio, al autor de este cómic no se le escapa detalle alguno. Nos hace partícipes de la la historia a través de sus viñetas.

Para poder ir adentrándonos en este tema, conviene definir un par de conceptos básicos que los he tomado prestados de los análisis literarios generales, ya que un análisis en profundidad de cómic no es muy fácil de encontrar. Veamos estos conceptos.

Cuando se analiza el tiempo de la narración, sea cual sea la narración, conviene tener en cuenta esta distinción: el tiempo externo o referencial histórico y el tiempo interno o tiempo del relato. El tiempo de la narración viene siendo la época o momento en que se sitúa la narración. Se puede deducir de los personajes, del ambiente que se recrea, o directamente el autor lo dice explícitamente. Si lo aplicamos a este cómic, el tiempo externo, el momento en que se sitúa la narración es en una época actual, 2010-2015, por las fechas que el autor va dejando entrever en las viñetas. El lugar por lo que sabemos es el País Vasco, la residencia de ancianos no está ubicada concretamente, pero lo que sí sabemos es que el piso en cuestión por el que están peleadas las hijas y la madre, Marina, está en Bilbao. El tiempo interno o tiempo del relato, es el tiempo que duran los acontecimientos narrados en la historia. Puede ser toda una vida o varios días. El creador de la historia decide qué momentos contará el narrador. Seleccionará los momentos o aspectos que considera importantes para su historia y los pondrá en boca de su narrador. Para este cómic tenemos que mencionar que al tener varios relatos dentro del relato principal cada uno posee un tiempo interno. Veámoslo con calma. El relato principal, en el que Marina, la abuela, quiere que su nieta conozca a los inquilinos del piso que se quiere poner a la venta, es lineal. La nieta va a la residencia de ancianos, habla con la abuela y ella le anima a que vaya al piso, luego, llega al piso y esa historia se acaba ahí, punto. Con el relato principal van apareciendo historias secundarias. La propia de Marina, que va dando saltos en el tiempo y en el espacio. Los otros personajes también tienen sus propios relatos que siendo una historia contada cronológicamente hasta la fecha actual están llenas de saltos al pasado y a sus lugares de origen.

Como hemos visto, la historia se puede contar linealmente, puede dar saltos en el tiempo o incluso en el espacio, todo es válido hasta llegar al desenlace que el autor nos quiere hacer llegar. Ahora que ya sabemos estos conceptos básicos, hemos de combinarlos con el cómic. El cómic o novela gráfica al igual que otra narración posee estos tiempos. La diferencia es que las imágenes de las viñetas ayudan a que este tiempo vaya pasando por delante de nuestros ojos. Como bien explica Scott McCloud en su libro “Entender el cómic, el arte invisible” el tiempo en los cómics se comporta de una manera extraña. La viñeta es el arma que el dibujante tiene para expresar el tiempo.  Dicha viñeta puede reflejar un solo momento, pero, eso es verdad hasta cierto punto. Lo que vemos en una viñeta puede representar una secuencia de varias acontecimientos que están entrelazados. Además de las viñetas, también existe el espacio entre ellas. Hay que saber combinar los espacios vacíos con los espacios ocupados por los recuadros, por las viñetas. Por ejemplo, en el cómic, cada vez que uno de los personajes se presenta, pasamos de estar en el presente en un lugar concreto de España, a trasladarnos a un tiempo pasado y muy distante. Al igual que las viñetas con textos, no debemos pasar por alto las viñetas vacías de textos. Son las que nos presentan sentimientos atemporales, no sabemos cuánto dura, solo estamos seguro de lo que representa, de lo que nos trasmite. Varios ejemplos clave aparecen en el cómic, los estallidos de las bombas cayendo sobre los civiles (pág. 18, pág. 40-41), el asalto a la valla de Melilla (pág. 48), el camión abarrotado de gente camino a las pateras para cruzar el mar (pág. 67) o las viñetas en las que se ven a todos los personajes reunidos entorno a un café y una mesa (pág. 89). Todos estos ejemplos, nos ayudan a entender la historia, a entender el tiempo que va pasando. El tiempo en los cómic debe ser interpretado como una secuencia de imágenes que avanzan hacia el futuro, que van de izquierda a derecha y de arriba abajo, por lo menos esto es lo que sucede en este cómic y en la mayoría de cómic con tirada europea y americana. Los cómics japoneses se leen de derecha a izquierda y desde lo que nosotros consideraríamos el final de la revista. En este cómic, como en la mayoría de los cómics europeos, el movimiento dentro de las viñetas es bastante estático. Pensemos por un momento en los cómics de Marvel, de súper héroes y heroínas donde aparecen por todas partes líneas de movimientos, o si alguien ha leído cómics manga, se dará cuenta de que el tiempo en algunas viñetas o entre ellas pasan volando, esto es por esas líneas, hacen creer al lector que el tiempo para esos personajes corre más deprisa. En cambio, en este cómic, Asylum, las viñetas son más estáticas, sí que es cierto que la secuencia total recorre el camino desde el presente al futuro, pero parece más lento.

Quisiera terminar este pequeño análisis con el resumen de lo más importante que he hallado después de adentrarme un poco más en el tiempo. Primero, debemos recordar que las novelas gráficas también tienen rasgos literarios que se pueden analizar, como, por ejemplo, el tiempo, que es lo que he presentado. Segundo, el tiempo en los cómics se puede representar de muchas maneras. Con palabras, con las propias viñetas, con los vacíos entre las viñetas, y con los movimientos dentro de las viñetas. Todo bien combinado hace correr el tiempo de la historia como marca el autor en boca del narrador o narradores. Y, por último, esto es opinión propia, siempre se aprende algo nuevo cuando te enfrentas a nuevos retos. Al principio de este trabajo tenía una idea vaga de cómo el autor maneja el tiempo, pero al acabar con el trabajo ya sé algo más y tengo una nueva arma para analizar nuevas historias que pasen por mis manos. Ayer mientras leía el libro de Leonard Goldberg “Sherlock Holmesin tytär” me puse sin darme cuenta a analizar cómo el autor estaba contabilizando el tiempo del relato, ¡y me encantó esa sensación!

Un saludo,

Lucia 🙂

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Bibliografía:

Scott McCloud, 1994. Sarjakuva- näkymätön taide. The good fellows KY, Helsinki.

https://soyliterauta.com/tiempo-en-la-narracion/

https://sites.google.com/a/xtec.cat/la-narracion/tiempo

http://www.materialesdelengua.org/LENGUA/tipologia/narracion/narracion.htm (1)

https://es.slideshare.net/Avelina/el-tiempo-en-la-narracion

 

La visualidad en el cómic Asylum

En los cómics el aspecto visual tiene mucha importancia. Son obras en que el lector tiene que tomar en consideración no solo el lenguaje usado sino también toda la visualidad que está presente en las viñetas, de manera que se puede comunicar bastante con todo lo que se ve. Asylum de Javier de Isusi (2015) no hace una excepción en este sentido. Esta obra cuenta la historia de cinco personas cuya vida está vinculada con el exilio y cuyos caminos se cruzan entre sí.

Primero, cabe destacar que todo el cómic está pintado con acuarela, hecho que le da al cómic una pinta suave y agradable. Las viñetas de los acontecimientos del presente tienen varios colores mezclados y no existe un único color que sea dominante, pero todos los protagonistas sí que tienen su propio color que predomina las viñetas de cada relato separado. La historia de Marina, que se sitúa en gran parte en la Guerra Civil Española, está con tonalidad sepia, lo que da una impresión de tiempos viejos, ya que las viñetas son como fotos antiguas.

En cuanto a los demás relatos, que son más recientes, se usan colores más vivos. Todos estos colores se pueden ver en las primeras cuatro viñetas de la página 89 del cómic. El color predominante del relato de Aina es el rojo. Este color nos comunica grandes emociones, porque el exilio de Aina está lleno de acontecimientos terribles. Por ejemplo, sufre violencia sexual y cuando pierde a su hija, todo su mundo se llena de tonos rojos. Esto lo podemos ver muy claramente en las primeras viñetas de las páginas 67 y 69, donde incluso la arena y el cielo se vuelven rojos. Así, el color del amor, pero también el de la sangre, está muy presente. El color principal del relato de Christopher es el amarillo. Su historia tiene aspectos contradictorios, puesto que piensa que ha encontrado amor, lo que le trae alegría y esperanza, pero todo esto al final resulta mentiroso. Por lo tanto, el amarillo, color de felicidad, no es lo que se podría pensar a primera vista. El color de Sanza, a su vez, es el verde con sus tonos diferentes. El verde representa la tranquilidad y la naturaleza, de modo que este color se concuerda perfectamente con la personalidad de Sanza, ya que es una figura materna serena, natural y de gran aprecio que sabe cuidar a los demás. Por ejemplo, muestra su cariño y empatía hacia Aina cuando están en el mismo Centro de Internamiento de Extranjeros. Por último, el color de Imelda es el marrón. Este color, como el verde, es suave y así representa la personalidad de Imelda. El marrón es también un color cálido, y la necesidad de calor humano se puede ver en la última viñeta de la página 81 cuando Imelda solo quiere abrazar a su marido. Por añadidura, este calor humano se puede ver en la profesión de Imelda. Es periodista, así que su trabajo exige que esté interesada en la vida de los demás. Como hemos visto, los colores usados en cada relato nos transmiten diferentes sensaciones y nos muestran algo sobre la personalidad de cada protagonista. Cabe mencionar también que los colores diferentes ayudan al lector a diferenciar los relatos de uno a otro y, de esta manera, se puede dividir el cómic en diferentes partes.

En cuanto a esta división, podemos ver también que cada relato empieza con algunas viñetas que solamente muestran el busto del protagonista en cuestión, y estas viñetas siempre están en la parte superior de la página. Estos aspectos, combinados con los colores temáticos, facilitan la lectura. Aparte de eso, las caras son una manera de mostrar focalización interna desde la perspectiva de otro protagonista, ya que todas las personas, excepto Marina, están sentadas a la misma mesa. La viñeta en que se puede ver excelentemente la focalización interna, en este caso desde el punto de vista de Christopher, es la segunda de la página 34. Esta viñeta, donde se ve la pantalla del móvil, muestra todo lo mismo que ve él con sus propios ojos. De esta manera, el lector puede identificarse con el protagonista y vivir la historia con él. En el cómic lo que también ayuda a sentir la historia y las emociones que provoca son los gestos, posturas y caras expresivas dibujadas tan detalladamente. Creo que en una obra tan extensa como esta, lo detallado tiene mucha importancia para que se mantenga el interés del lector. Por añadidura, hay un detalle en el cómic que merece ser destacado separadamente: en las páginas 18 y 19, cuando los aviones franquistas bombardean Otxandio, las viñetas se rompen en pedazos, lo que simboliza de manera muy adecuada cómo, justamente ese momento, se muere también la vida de Marina que había tenido hasta entonces.

Aún más simbolismo lo podemos ver en las últimas viñetas del cómic. El ángulo de toma va alejándose de la ciudad, y al final se ve toda África desde el espacio. La mayoría de los protagonistas son de África y, en general, Europa recibe muchos refugiados justo de este continente. Además, África no suele ser retratada como el centro del mundo el los mapas, así que es grato ver variación en este sentido. La imagen de África de la página 96 también nos recuerda que, al fin y al cabo, somos todos de allí metafóricamente. Lo que vale la pena añadir es el hecho de que en estas últimas viñetas no se ven fronteras entre países, puesto que en el fondo no existen; son solamente construcciones creadas por nosotros y en realidad somos todos iguales, en un mundo sin fronteras.

En conclusión, toda esta visualidad que está presente en Asylum –sin olvidar los diferentes ángulos de toma– le da al cómic un tinte muy cinematográfico. Junto con el mensaje importante, Isusi nos ofrece una experiencia multidimensional que es tan rica en colores como las viñetas mismas.

Cómic Asilym de Isusu

Asylum por Javier de Isusi

El cómic Asylum -escrito y dibujado por Javier de Isusi- narra de una historia migratoria de una abuela vasca viviendo en hospicio en España, en una residencia para la tercera edad. Esta narración incorpora también cuatro relatos de migración de hoy día. Relata la abuela Marina su historia a su nieta Maialen que ha venido a verla en el hospicio.

La historia de Marina lleva al lector alrededor de los acontecimientos del año 1936 en España y el golpe de estado por Franco y sus generales. La historia está intermitida por relatos de Aina, Cristopher, Sanza e Imelda, que son refugiados del siglo XXI por diferentes razones. Aina, que ha nacido en Nigeria, se ha escapado de su casa para huir de un matrimonio forzado. Cristopher de Uganda ha huido de la amenaza del encarcelamiento y la violencia potenciales por ser homosexual. Sanza huyó Congo después de que hubieron matado a toda su familia las tropas ugandesas. Imelda debía de huir con toda su familia del feminicidio, una amenaza que ha surgido en Méjico, un crimen de odio contra las mujeres solamente porque son mujeres.

La historia de la abuela Marina me ha influido profundamente y la razón por la que ha evocado sentimientos su narración es que mis abuelos también una vez eran refugiados. Durante casi la misma época de los años treinta y los años cuarenta mis abuelos tuvieron que coger los niños y dejar la casa. La repoblación de los refugiados finlandeses después de la segunda guerra mundial desde las áreas vencidas hasta la Finlandia posguerra siempre me ha parecido como una historia de éxito y no como una lucha por sobrevivir. A pesar del hecho de que no siempre hayan sido bienvenidos los refugiados –los gitanos de segunda clase. A pesar del hecho de que la carencia de todo era el estado cotidiano de la vida y no sólo en Finlandia sino en toda la Europa posguerra. A pesar de que los autóctonos hubiesen necesitado más pan para ponerlo en la mesa, no a los ajenos hambrientos. A pesar de que.

La cantidad de los refugiados finlandeses era unos 420 000 de personas. La abuela vasca cuenta que unos quinientas mil de personas cruzaron la frontera entre España y Francia en el año 39. Sus destinos no eran unas casitas construidas por voluntarios y paisanos sino los campos de concentración, donde primero no tenían nada de comer ni siquiera ningún tipo de refugio. Dormían en unos agujeros que hubieron hecho en la arena.

Ningún país quería aceptar los 500 000 refugiados españoles. Para la política exterior de Francia, cuyo objetivo era mantener al estado fuera de la guerra, la cuestión de los refugiados -considerados como enemigos de Hitler- era como una patata caliente. Sin embargo, el gobierno vasco había logrado negociar con el gobierno de Venezuela para que acojan a mil refugiados vascos. Los mil refugiados no eran mucho, especialmente frente a los esfuerzos mejicanos para acoger a refugiados y ofrecerles la nacionalidad mejicana. Aun era un trabajo considerable teniendo en cuenta de que durante las negociaciones el gobierno vasco todavía era en exilio, además el gobierno venezolano apoyaba abiertamente a Franco.

Durante el curso de Migración y pensando en la situación de Finlandia como un país acogiendo a refugiados, me he dado cuenta de dos cuestiones ordinarias asociadas a la migración: ¿Serían los refugiados una respuesta al problema finlandés de los pueblos con pocos habitantes? ¿Serían los migrantes una respuesta a la natalidad baja de nuestro país? Entonces, ¿debemos que juntar la migración y la repoblación de Finlandia? Cuando les damos la bienvenida a los migrantes, sólo decimos: «no esperamos nada de vosotros, sólo un poco de agradecimiento, sólo que van a vivir en Kemijärvi y sólo que van a dar a luz a tres coma siete hijos durante su vida».

Esto no lo podemos ni debemos de hacer. El único objetivo de acoger a migrantes es -y tiene que ser- darles asilos. En este país no se dice a nadie dónde tiene que vivir su vida, tampoco se manda a nadie a dar a luz a hijos.

El exilio –una decisión que cambia la vida por siempre

La novela de Javier de Isusí Asylum (2015) cuenta una historia o unas historias que le tocan al lector o en mi caso – a la lectora. La protagonista de la novela es Marina, una española mayor que vive en un asilo de mayores. marina ha nacido en 1921 a una familia vasca o euskera y su juventud ha acabado en 1936 al estallar la Guerra Civil española. Con su familia huye a Venezuela y luego vuelve a España.
La historia de Marina se entrelaza con tres otras historias contemporáneas. Las demás historias son narraciones enmarcadas o relatos de segundos ordenes mientras la de Marina es el relato de primer orden. Primero, Aina es una mujer joven nigeriana que huye de su país hacia España porque habría tenido que casarse con un viejito lo que no quiere. Segundo, Christopher es un hombre bastante joven originalmente ugandés pero huye a España de Kenia debido a su homosexualidad. Tercero, Sanza es una mujer congoleña que huye la guerra de su país a la valla de Melilla. Cuarto, Imelda es una mujer mexicana que ha tenido que huir de su país porque ha trabajado como periodista allá. En el fin, todos los cuatro viven en un piso alquilado por Marina.
La forma de comic – cómo visualiza los sentimientos
Asylum ha sido escrito en la forma de comic, lo que posibilita un punto de vista quizás más concreto al lector. En vez de solamente palabras, se puede ver los sentimientos de los personajes a través sus expresiones faciales. También se puede concluir quién narra a través de las fotos.  Por ejemplo, en la página 41 los aviones van bombardeando a la familia de Marina, y la madre de Marina está llevando la pequeña Bego en sus brazos y gritando. El lector claro puede ver que está sintiendo horror y tristeza por la muerte de su hijita Bego. Aquí se puede definitivamente decir que una foto cuenta más que mil palabras.
Otro ejemplo es vinculado con la narración. Los narradores suelen ser los personajes de primera forma singular de sus propias palabras, pero en algunas fotos la perspectiva es importante. Por ejemplo, en la página 64 Aina y Sanza viven juntas en un CIE (Centro de Internamiento de Extranjeros) y Aina empieza a tener tos con sangre. En una foto parece como si alguien mirara a Aina desde arriba, se puede pensar que el narrador está mirándola pero sin palabras.
 

Los temas más importantes –la humanidad compartida y la generosidad

Al leer Asylum, he dividido la novela en doce partes. Las partes una, tres, cinco, siete, nueve y once narran de la vida de Marina. La parte dos cuenta la historia de Aina, la cuatro narra de Christopher, la seis habla de Sanza y la diez narra de Imelda. En la parte ocho, viven juntas Aina y Sanza y en la doce, todos están sentando alrededor de la mesa en la casa que ha alquilado Marina, hablando con su nieta Maialen. El piso compartido sirve como una conexión entre los personajes; en el fin se reúnen alrededor de ella a hablar.
Otra cosa interesante es una anécdota cuando cambia el personaje. Marina y Aina han tenido un cambio drástico de vida a los quince años. Dice Marina: Yo nací en 1921, así que el día que cumplí quince años fue… El día del golpe de estado de Franco. (p.15). Aina, a su vez, dice que su vida acabó cuando cumplió quince años porque sus padres le anunciaron que tendría que casarse.
Otro ejemplo está en las páginas 74-75. Dice Marina: La historia de la dignidad del mundo tiene algunas de sus más bellas páginas escritas en los gestos que México mostró con quienes tuvimos que marcharnos de nuestro país huyendo de una represión implacable. Marina ha tenido que huir de España, de País Vasco, a América del Sur, a Venezuela. Imelda, la mexicana, dice: Yo nunca pensé que tendría que marcharme de mi país, nadie se exilia por gusto, si no, no se le llama exilio, se le llama viaje o turismo, o…Qué se yo.
El ejemplo muestra la tristeza que nace cuando uno tiene que marcharse de s país. Este ejemplo también hace al lector a pensar. Existió una época cuando México y Venezuela recibieron refugiados de España, pero hoy en día la situación es al revés; es España que recibe refugiados de México y la situación actual de Venezuela es espantosa. Entonces, lo que pasó a una persona en un país hace décadas, puede pasar a otra persona en otro país en cualquier momento. No hay garantía de seguridad eterna. Por ejemplo, yo personalmente he vivido toda mi vida en Finlandia en paz. Mis abuelos maternos han sido niños durante la Segunda Guerra Mundial y la seguridad no ha sido tan claro para ellos.
Muchas veces, en cuanto a refugiados, me pregunto por qué. ¿Por qué hay gente que tiene que ser refugiados? ¿Por qué las niñas tienen que casarse tan joven? ¿Por qué hay batallas y guerras, cuando podríamos vivir en paz todo el planeta? ¿Por qué los inocentes tienen que sufrir?
Aunque Asylum cuenta historias oscuras y tristes, también hay esperanza en la obra. Por ejemplo, Marina es tan feliz de la ayuda que les han dado México y Venezuela a ella y a su familia.  En el fin de la novela, cuando todos se sientan alrededor de la mesa, Aina, Christopher, Sanza e Imelda y la nieta de Marina, Maialen. Dice Christopher a Maialen: Menos mal que también hay siempre personas que… Como tu abuela, nos alquila el piso a un precio muy bajo. (p.90).
Parece que en el fin todos tienen lo que una persona más necesita: el calor humano y generosidad. Todos somos humanos, y tenemos que mostrar generosidad y calor a la gente que nos ayuda – cuanto más ayudas a otras personas, tanto más feliz eres, creo yo.

-Amina-