Acabo de encontrar un artículo que os puede interesar y lo dejo en la carpeta.
Sarah Wright: “Zombie-Nation: Haunting, ‘Doubling’ and the ‘Unmaking’ of Francoist Aesthetics in Albert Boadella’s ¡Buen viaje, Excelencia!“. Contemporary Theatre Review, Vol. 17(3), 2007, 311-322.
Encontré en Internet un artículo de Jill Buckenham que habla sobre un performance de Els Joglars relacionado con la película ¡Buen viaje, Excelencia!. El artículo se titula “Reenactment and Carnival: Els Joglars Take Franco to Vic” y fue publicado en Journal of Catalan Studies en 2006.
Waltz With Bashir (Vals con Bashir) de Ari Folman es una extraordinaria película sobre la guerra y la memoria traumática. Este documental de dibujos animados no trata de la guerra civil española, sino de la guerra de Líbano de 1982, pero os lo recomiendo en el blog del curso porque me ha hecho reflexionar sobre mismo tipo de cuestiones que tratamos en clase, o sea: ¿Cómo representar de forma ética un conflicto armado y sus consecuencias? ¿Cómo plasmar la memoria personal o de grupo sin perder de vista el panorama histórico más amplio? ¿Cómo narrar un suceso histórico sin convertirlo en una verdad absoluta, sin dar respuestas definitivas? ¿Cómo dar voz al perpetrador sin anular la víctima?
El artículo de Jo Labanyi (“Memory and Modernity in Democratic Spain: The Difficulty of Coming to Terms with the Spanish Civil War”, Poetics Today, 28:1, 2007), que os mandé a leer antes de la última clase, discute los mismos problemas, sólo que con referencia a la representación de la guerra de España y sus secuelas.
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Aquí os copio dos críticas de Waltz With Bashir publicadas en la página de Yle:
Paras sotakuvaus vuosiin
Voiko sotaa kuvata uskottavasti animaation keinoin? Kun katsoo israelilaisen Ari Folmanin omaelämäkerrallista animaatiodokumenttia Waltz with Bashir, tulee mieleen ajatus, ettei sodan subjektiivista todellisuutta millään muulla tavalla voisikaan yhtä vakuuttavasti tavoittaa.
Ari Folman on dokumenttiohjaaja, joka 18-vuotiaana, asepalvelustaan suorittavana nuorukaisena osallistui Israelin miehitykseen Libanonissa vuonna 1982. Parikymmentä vuotta myöhemmin hän alkoi ihmetellä, miksei hänellä ole mitään muistoja tuosta ajasta. Waltz with Bashir syntyi vastauksena tuohon kysymykseen.
Elokuvassa Folman availee muistinsa salpoja haastattelemalla armeija-aikaisia tovereitaan. Eri näkökulmista ja muistojen sirpaleista kasvaa surullinen ja järkyttävä silmäys sodan todellisuuteen tavallisten rivisotilaiden näkökulmasta. Elokuva päättyy Sabran ja Shatilan pakolaisleireillä toteutettuun verilöylyyn, jossa murhattiin todennäköisesti tuhansia palestiinalaisia siviilejä – heistä monet naisia, lapsia ja vanhuksia.
Animaation avulla Folman pystyy kuvittamaan paitsi itse sotatapahtumia myös niiden jättämiä, uniin ja kuvitelmiin sekoittuvia muistijälkiä. Sodan kaoottisuuden ja sen kokijassaan herättämän epätodellisuuden tunteen hän tavoittaa paremmin kuin yksikään elokuva sitten Francis Coppolan Vietnam-spektaakkelin Ilmestyskirja.Nyt.
Suorastaan aavemaista on se, miten täsmällisesti 27 vuoden takaista sotaa kuvaava elokuva heijastaa Israelin ja palestiinalaisten tuoreinta konfliktia Gazassa.
Tarmo Poussu
Fantastinen läpileikkaus sotamuistoista
Waltz With Bashir on fantastinen elokuva. Jo sen ensimmäinen kohtaus, prologi, jossa villit koirat laukkaavat pitkin katua saa sanattomaksi. En ole koskaan nähnyt vastaavanlaista dokumentti-animaatiota. Esittämistapa on tälle tarinalle aivan loistava. Upean animaatiojäljen lisäksi elokuva käyttää musiikkia rohkeasti, yhdistellen kuvaamansa ajan hittibiisejä ja herkkää pianomusiikkia. Kysymys on muistojen heräämisestä ja niiden herättelemisestä. Waltz With Bashir on subjektiivinen matka historiaan. Päähenkilö Ari, eli ohjaaja Ari Folman, kulkee koko elokuvan ajan kohti muistoaan Sabran ja Shatilan verilöylystä – siis sitä muistoa, jonka hän on unohtanut. Tätä matkaa tukee erinomaisesti animaatiojälki, joka on subjektiivisempaa verrattuna tavalliseen kuvausjälkeen. Muistoja ikään kuin kuvitetaan. Ne ovat eläviä, mutta kuitenkin hiukan todellisuudesta poikkeavia.
Folmanin psykologiystävä toteaa tälle, että ”Muisti on dynaaminen, se elää”. Waltz With Bashir onkin ennen kaikkea sukellus muistiin ja mieleen. Se kertoo myös muistojen torjunnasta. Voi olla, että jotkin Folmanin ja hänen ystäviensä muistoista ovat vääristyineitä. Ehkäpä he muistavat joidenkin muiden muistoja, jotka ovat muuttuneet heidän omikseen. Yksi elokuvan kauneimmista kohtauksista, merestä nousevat alastomat miehet, ei ehkä olekaan totuuteen perustuva muisto. Sillä ei ole lopulta väliä, sillä eri osasia yhdistelemällä muodostuu kokonaisuus. Ja tosiasioita ei voi pyyhkiä pois, vaikka oma mieli haluaisikin tehdä niin. Sabran ja Shatilan verilöyly oli todellinen.
Waltz With Bashir elää yksityiskohtien kautta, jotka herättävät muistoja. Tällaisia ovat patsulin tuoksu, joka leijaili aina erään armeijatoverin ympärillä, tai kuolleiden hevosten lasittuneet silmät. Elokuva on paitsi matka Folmanin mieleen, myös läpileikkaus hänen tovereidensa yksityisistä sotamuistoista. Samalla se on koskettava ja pelottavan ajankohtainen matka Lähi-idän tulehtuneeseen tilanteeseen. Elokuvan nimi viittaa Libanonin surmattuun presidenttiin Bachir Gemayeliin, vaikka kirjoitusasu onkin eri. Kohtaus, jossa tavallaan tanssitaan Bachirin kanssa, luotien viuhuessa ympärillä, on ikimuistoinen.
Satu Linnapuomi
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Más información sobre Waltz with Bashir:
Guillermo Altares: “Cicatrices más hondas que la guerra“. El País, 14/2/2009.
Juan Miguel Muñoz: “El baile del horror“. El País, 14/2/2009.
M. RUIZ DEL ÁRBOL – El País – 23/01/2009
El golpista del 23-F, Antonio Tejero, volverá a irrumpir en los salones de España durante este mes de febrero. Es más, lo hará dos veces. Pero esta vez, 28 años más tarde de que el coronel de la Guardia Civil pusiera en la cuerda floja la recién nacida democracia española, no hay por qué preocuparse. Es ficción.
Antena 3 y Televisión Española han rodado dos miniseries de dos capítulos cada una sobre este hecho histórico que se estrenarán durante el próximo mes. Ambas cadenas afirman que la coincidencia es puramente casual y cada una ha abordado el tema desde prismas distintos.
La versión de Televisión Española se llama 23-F: el día más difícil del Rey y es una visión histórica, con vocación de ser fiel a la realidad pero desde un punto de vista muy concreto: “Es la mirada del Rey ante aquellos hechos”, afirma su directora, Silvia Quer.
“Ya es hora de que España comience a hacer ficción de su historia más reciente”, afirmó ayer en la presentación de la serie Javier Pons, director de TVE. “Queríamos que tuviera un tono similar al de la película The Queen: fiel a los hechos políticos, pero también cercana y didáctica para los jóvenes que lo han estudiado pero no vivieron la tensión del momento”. Por eso, el primer impulso del actor que interpreta al Rey, Lluís Homar, cuando llegó el guión a sus manos fue rechazarlo. “Me asusté porque todos le conocemos: su voz, sus movimientos… ahora soy consciente de haber hecho algo necesario pero también muy delicado”. Más aún teniendo en cuenta que la mayoría de sus protagonistas siguen vivos. A Homar le acompañan en el reparto Pepe Sancho como Jaime Milans del Bosch o Juan Luis Galiardo como Alfonso Armada.
Si la versión de la cadena pública es la política, la de Antena 3 es la social: la angustia que vivió el pueblo y la crispación que sufrió un ejército dividido. Se llama 23-F: el golpe y su director, Antonio Recio, la define como “la historia de dos amigos militares con el trasfondo de la trama del golpe”. Si la miniserie de TVE-1 transcurre en 18 horas, la de Antena 3 lo hace en 30 años. Comienza en 2008 con el reencuentro de dos viejos militares y hace constantes flashbacks, que van de los primeros años de la transición a la actualidad. Aquí tanto la historia como los personajes son inventados. Los interpretan actores como Sergio Pris-Menchete, Roberto Álvarez o Pau Colera.
“El único personaje que se inspira en alguien real es Tejero”, afirma Recio. “Lo que es histórico es el contexto y añadimos además pinceladas de la versión que dieron Tejero, Armada y Milans del Bosch durante el juicio: que los verdaderos instigadores del golpe estaban en el Centro Superior de Información y Defensa”.
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Foto: El 23 de febrero de 1981, el coronel Antonio Tejero encabezó un intento de golpe de Estado.
J. MINGUELL / D. MUÑOZ – El País – 22-01-2009
Juan Diego Botto y los directores de La mujer del anarquista al hablan para ELPAIS.com sobre esta película de estreno en España el viernes 23.
Os recomiendo el famoso documental Las Hurdes, dirigido por Luis Buñuel y rodado en España en 1932, que se proyectará en el cine Orion (Eerikinkatu 15) el 6 de febrero a las 21 horas. El documental retrata en crudas imágenes la miseria que vive la población de la comarca extremeña a principios de los años treinta. Pronto después de su estreno, la película fue censurada por la joven Segunda República por considerarla denigrante para la imágen de España.
Mientras que Las Hurdes representa la faceta social de la producción del director, Simón del desierto, película posterior de Buñuel que se proyectará en la misma sesión, constituye un excelente ejemplo de la vertiente surrealista de su obra.
Foto: Salvador Dalí, José Moreno Villa, Luis Buñuel, Federico García Lorca y José Antonio Rubio Sacristán en Madrid en mayo de 1926.
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El 19 de marzo a las 19 horas, tendréis la oportunidad de ver en Orion El espíritu de la colmena (1973) de Víctor Erice, una de las mejores películas españolas de los años 70. ¡No la perdáis! Aparte de ser una obra maestra, también tiene que ver con la temática de nuestro curso…